男性們開始渴望色彩了？當然這不是因為編輯私心而介紹的趨勢現象，若觀察近幾季男裝秀場，前幾年以 Quiet Luxury 當道的安全中性配色似乎開始式微，取而代之的是更直接、甚至帶點衝突感的高彩度配色，從鮮紅針織、飽和黃外套，到鈷藍襯衫，不少配色的「不協調」，反而更讓人眼睛為之一亮，成為造型中相當具記憶點的存在。
為何顏色回歸男士衣櫥了？
前幾年時尚圈以低調奢華（Quiet Luxury）與極簡主義為顯學，風格走向極致後，自然引發了反動的聲音，許多人逐漸擁抱高飽和且帶有衝突感的配色！而另一個關鍵，則來自 80 年代復古元素的回歸，當時經濟繁榮引發的消費主義膨脹、cocaine culture 追求的享樂主義，加上當時 MTV 與流行文化的興起，男性穿搭第一次大規模擁抱這種鮮明的對比，像歌手 Prince 就以紫色、金色與誇張亮面材質給觀眾極具視覺張力的形象，George Michael 則將亮色西裝與皮革帶入主流審美，而 David Bowie 高彩度造型以及挑戰性別的界線，都替這種大膽鮮豔的撞色風格奠定了美學基礎。
秀場上如何演繹色彩復興浪潮？
Prada 可說是推動這種配色趨勢的關鍵角色之一，在 Miuccia Prada 與 Raf Simons 兩人的設計下，各種看似不協調的組合，反而成為造型的核心魅力，進一步推進品牌「Ugly Chic」（刻意追求不完美、反傳統審美的風格）美學，而 Balenciaga 、Valentino、Dior 與 Dries Van Noten 四個品牌的創意總監基本上都是色彩大師，透過亮色單品或局部高彩度的插入，讓造型在保有視覺衝擊力的同時，又不過於戲劇化。
相較之下，大熱品牌 Willy Chavarria 反而將色彩推向更直接的態度與立場表達，紅、粉、黃、藍等高飽和色彩在他的設計中更具反叛意味的視覺語言，強烈地傳達出品牌的核心精神 。另一方面，Versace 與 Saint Laurent 則更偏向 80 年代復古，前者並非延續品牌一貫的高彩度印花，而是透過強烈原色對比，保留原始的張力與奢華感；後者則將鮮明色彩搭配極度銳利的剪裁之中，結合了力量與精緻，而來自日本的 Auralee，則提供另一種更內斂的配色邏輯，讓高飽和色融入日常穿搭之中，也更為細膩與實用。
如何應用至日常穿搭？
儘管高彩度穿搭技巧看似具有一定的難度，但整體而言仍有些固定的小技巧可以遵循，讓一般人也能輕鬆駕馭，若是穿搭新手可以先從一個主色出發，透過細節露出來增加層次，例如在整體低飽和或偏灰調的同色系中，將飽和色的襯衫領口或袖口微微露出！材質部分也能選擇厚實羊毛、針織或麂皮等面料來降低銳利感；剪裁方面可以選擇寬鬆俐落的輪廓來柔化亮色的衝擊，更能應用在日常穿著中，也要注意若整體已出現兩種以上的高飽和色，也可以透過黑、灰等低調配件進行平衡，讓穿搭配色更有層次又不顯得眼花撩亂！
