講到近年男裝領域迅速竄紅的品牌,來自美國紐約的 BODE 絕對榜上有名,品牌憑藉古董織物與手工工藝建立鮮明識別,早已成為時尚圈高度關注的名字,近日品牌在東京代代木上原開設首間亞洲專賣店,同時也是全球第五家據點,隨著這項重要里程碑的到來,也帶大家認識認識這個以「保存記憶」為核心理念的大熱品牌。
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關於 Bode 1:首位登上紐約男裝週的女性設計師
Emily Bode Aujla 於 1989 年出生於美國亞特蘭大,畢業於 Parsons 設計學院後,曾於 Ralph Lauren 與同為 Parsons 校友的設計師 Marc Jacobs 旗下實習。她於 2016 年正式創立品牌「BODE」,獨到的舊物美學也讓品牌創立初期便在國際間嶄露頭角並獲獎無數。2019 年首度入圍 LVMH Prize 決賽,隨後更連續兩年榮獲 CFDA 年度男裝設計師獎,更成為首位登上紐約男裝週的女性設計師。
關於 Bode 2:服裝也有記憶
BODE 的設計風格源自於她濃厚古董文化氛圍的家庭背景!祖父熱衷蒐藏早期美國古物,母親與姨媽也經常帶她穿梭於各地古董市集尋寶,從幼年就浸潤在 Antique 與 Vintage 的世界,使她對舊時代的生活樣貌與物件背後的故事產生濃厚興趣,而這份情感也逐漸延伸至全球各地的傳統工藝與具歷史背景的紡織品。
對她而言,服裝與其說是外在裝束,更像是文化軌跡與個人記憶的載體!每一塊布料都曾參與某段生活,因此在作品中,經常可見來自不同年代與地域的紡織品被重新拆解、拼接並賦予新的詮釋。從 19 世紀的法國桌布、維多利亞時期的拼布棉被,到印度手織的 Khadi 布料,這些舊物經由重新設計轉化為服裝,使過往的故事得以延續,而手工刺繡、拼接與修補痕跡不僅具有裝飾性,也彷彿時間留下的印記,形塑出獨特的復古氣質,加上因古董布料取得有限,多數單品產量極少,每件作品都成為難以複製的獨特存在。
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關於Bode 3:不刻意標榜永續
「重製」與「改造」成為近年時尚產業反覆提起的命題,不少品牌反而高舉永續的大旗,包裝成討好消費者的行銷概念;相較之下,BODE 卻未刻意將自己定位為永續品牌。對她而言,永續只是品牌路中的一個重要面向,而非需要被特別宣示的標籤,她真正著迷的是舊物背後所承載的故事、人們製作它們的動機,以及物件與歷史之間的深層連結,這樣的信念也使 BODE 更像是一種透過布料保存記憶以及重述文化的媒介,而不是單純一個以永續為名的時裝品牌。
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關於Bode 4:與 Nike 跨界合作
要說到品牌如何在近年走進更為大眾視野美學?最大的功臣可以說是與 Nike 的合作!雙方並非選擇檔案庫中熱門的鞋款,反而以 Nike 早期為橄欖球運動員設計的 Astro Grabber 為原型,再加上後續滿滿 1970 年代美國校園運動文化氛圍的形象呈現,不僅成功喚起一波復古運動鞋美學的關注,在街拍中高頻率出現,也成為眾多玩家與穿搭客心中的寶藏系列,讓品牌想傳達的概念更靠近大眾,進一步走入更廣泛的流行。
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