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在年度時尚盛事 Met Gala 於 5 月 4 日登場前，關於哪些名人會現身紅毯、又將由哪個品牌為他們打理造型的討論，早已從私下群聊延燒至公開賭盤。
然而更值得關注的問題是：今年受邀來賓，究竟會如何詮釋官方著裝規範？本屆主題「Fashion Is Art」（時尚即藝術），呼應服裝學院春季大展《Costume Art》，展覽將於全新的 Condé M. Nast 展廳登場，讓時尚與博物館典藏藝術展開對話。
這次的著裝規範可說是提供極大的詮釋空間與自由度。相較於去年相對明確、強調精緻剪裁與西裝工藝，甚至有點偏向男裝領域的「Tailored For You」，「Fashion Is Art」更像是一道開放式命題，對男性而言尤具挑戰。長期以來，女性時裝經常被視為藝術載體，而男裝則多與功能性與實用性連結。在這樣的主題之下，僅僅一套精緻的燕尾服顯然不足，男性來賓們究竟該如何突破既有框架？
負責策展、並與 Anna Wintour 一同制定主題的 Andrew Bolton 也表示，此次的著裝規範，正是為了激發更高層次的創意表達。
「我一度想直接把展覽命名為《Fashion Is Art》。」Bolton 說。他補充道，這個說法的靈感來自 Andy Warhol 的一句話：「時尚比藝術更像藝術。」最終他決定將這句話做為本屆 Met Gala 的著裝規範，因為它更具開放性，能讓來賓自由詮釋。
談到 Warhol，Bolton 也提醒，其實「過度直白」的詮釋方式反而有可能導致錯誤解讀。「我擔心有人會直接打扮成康寶湯罐頭，或像某幅名畫人物，甚至戴上 Andy Warhol 式假髮。」他半開玩笑地說，「今年其實有很大的實驗空間。我當然相信有人會很字面地把一幅畫繡在西裝背後，但我更希望大家能更有想像力。」
從展覽本身釋出的線索，其實就提供了大量靈感。《Costume Art》以「具身藝術」為核心，探討服裝與身體之間的關係，以及人體藝術史中「穿衣的身體」如何被呈現。展覽分為多個主題區，包括「古典身體」、「抽象身體」與「解剖身體」等。
Bolton 表示：「這個展覽的重點，是讓博物館中的藝術作品與時裝並置。時尚是唯一能反映你生活經驗的藝術形式，也是唯一連結整個博物館的藝術。走進大都會藝術博物館，都能看到以某種形式著裝的身體。」
其中一些男裝造型，也提供了具體方向。例如在「古典身體」展區，一套來自 Y/Project 與 Jean Paul Gaultier 合作的 2022 秋冬西裝，透過錯視印花呈現出古希臘雕像般的健美裸體效果，並與 1 至 2 世紀的雕塑並列展示。「說真的，誰不想擁有六塊腹肌？」Bolton 打趣道。
《Vogue》資深檔案編輯 Laird Borrelli-Persson 也指出，Gaultier 可能會成為本次主題的重要靈感來源。「他很多錯視或身體暗示的設計都很有意思，甚至延伸到西裝上。」她補充，「我們如何透過西裝理解被穿著的身體，其實非常關鍵。」
她同時提到，Gaultier 早在 1997 年就推出男裝高訂，或許今年會有來賓將此視為嘗試高級訂製服飾的契機，畢竟那是服裝工藝的最高藝術形式。她舉例，Bad Bunny 在葛萊美獎穿過的訂製束身 Schiaparelli 燕尾服，就是男性如何運用高訂語言的案例之一；而 Craig Green 的作品，則宛如可穿戴的結構裝置，幾乎等同於雕塑。
Bolton 也再次提到 Gaultier。在展覽開場區域中，聚焦「裸身」概念，展出一件來自 Walter Van Beirendonck 的 2009 春季肉色連身衣，上面印有肌肉線條分明的男性身體，讓人聯想到 Duran Lantink 在其首個 Jean Paul Gaultier 系列中推出的擬真裸身連身裝，大膽又充滿話題。
那麼，今年是否會有人「全裸」上場？
「我希望有人穿 Duran 的設計，他真的很棒。」Bolton 說，「那件裸身連身衣會非常有趣，也相當冒險。」
