每年春天，當《大港開唱》鳴聲響起，高雄港畔總會湧現無數搖滾樂迷，《2026 大港開唱》也即將於 3/21 ～ 22 於高雄駁二藝術特區舉行，而推動這股音樂浪潮的重要人物之一，正是「閃靈樂團」主唱林昶佐（Freddy）。從創辦「野台開唱」、經營「這牆音樂藝文展演空間」，到帶領閃靈登上國際舞台，透過不同形式持續耕耘，讓台灣音樂從在地扎根走向世界。本篇 GQ 就要帶你好好認識這支在台灣音樂史上有著舉足輕重地位的重金屬樂團，以及那些藏在死腔嘶吼背後的文化底蘊。
閃靈樂團介紹
簡單介紹認識閃靈樂團，他們於 1995 年在台北成立，是台灣重金屬樂團的代表。現任成員包括主唱兼二胡手林昶佐 Freddy、團長兼貝斯手葉湘怡 Doris、吉他手小黑 Jesse、 鼓手汪子驤 Dani 和鍵盤手高嘉嶸 CJ ，而樂團的英文名稱 CHTHONIC 則來自希臘語「克托尼俄斯」，有陰間神祇之意。
台灣歷史融入創作，成死黑金屬先驅
閃靈樂團創團者 Freddy 自幼學習古典鋼琴，他在國中時代便開始接觸重金屬搖滾，這種樂風融合了重金屬的激烈與古典音樂的宏大格局，運用弦樂、鍵盤等交響式編制，呈現出史詩般的音樂敘事，讓 Freddy 為之著迷。隨著深入了解，他發現北歐死黑金屬以反基督、神話與歷史傳說為創作主題，受此啟發，Freddy 於 1995 年底創立閃靈樂團，但為了避免單純模仿北歐風格，他決定將台灣的歷史與神話融入創作，開創屬於台灣的死黑金屬風格，成為極具指標性的先驅。
獨一無二的台式重金屬搖滾
閃靈樂團的音樂融合五聲音階、台灣小調和演歌等傳統元素，搭配二胡、嗩吶、箏等民俗樂器，在死黑金屬的基礎上，加入屬於台灣的哀怨音色。有別於傳統歐洲金屬反基督，撤旦的主題，閃靈透過大量取材自台灣歷史，展現出不同於歐美的獨特東方生死觀，形塑出專屬於台灣的音樂風格與文化內涵，帶來獨一無二的台式重金屬。
將台灣歷史用歌聲詠唱
閃靈樂團的歌詞部分圍繞著台灣歷史、神話與民間傳說，並透過重金屬詩篇探討百年來的政治與歷史，像是《祖靈之流》描寫先民渡海開墾、《靈魄之界》講述原住祖靈驅逐漢神、《永劫輪迴》訴說厲鬼林投姐的悲慘故事、《賽德克巴萊》重現霧社事件、《十殿》以二二八事件為背景、《高砂軍》描寫高砂義勇隊的心境、《武德》聚焦台灣人民挑戰權威的歷史、《政治》則是以媽祖、王爺、城隍等台灣神佛為主角。他們把台灣歷史用歌聲詠唱，將不能忘記的過去留在音樂裡，也因而被外媒譽為「台灣文化大使」。
漫天冥紙是對過去的致敬
除了強烈的重金屬曲風與妝容，閃靈樂團另一個廣為人所知的特色，就是在演唱中灑冥紙的儀式，許多人都對此非常好奇。如前言所提，閃靈樂團有滿多創作放入台灣歷史與文化，又或致敬英勇戰死的鬥士們，因此這些冥紙是悼念那些莫能忘記的過往。在 1998 年的春天吶喊音樂祭上，閃靈的前貝斯手親友團在現場擺放線香並燃燒冥紙，從此在每場演出中，歌迷會隨著音樂節奏向空中拋撒大量冥紙，象徵對歌曲中祖先與靈魂的敬意，漫天飛舞的冥紙也成為閃靈標誌性的印記。
用音樂在世界拓墾出新道路
雖然閃靈樂團在台灣屬於較為小眾的風格，但他們鮮明的特色也讓他們拓墾出一條大道，先後以《永劫輪迴》、《政治》榮獲金曲獎「最佳樂團獎」，更在國際上大放異彩，屢次登上各國知名音樂雜誌，2023 年發行的〈護國山〉一曲更獲德國慕尼黑音樂影片大獎「最佳亞太音樂影片」，還被美國葛萊美獎選為五月「Global Spin」主推歌曲。
首支登上國際舞台的台灣樂團
不只備受國內外音樂界的肯定，閃靈還是首個登上國際音樂祭的台灣樂團，千禧年參加日本「富士搖滾音樂祭」後，他們在美國 Ozzfest、英國 Download Festival、德國 Wacken Open Air 等多個世界級音樂節中演出，成為國際音樂節中的常客。同時，閃靈也曾舉辦多場國際巡演，足跡遍布世界各國，讓台灣文化在國際上劃下一道軌跡。而當年參加「富士搖滾音樂祭」的經驗，更成為 Freddy 日後籌辦大型音樂祭的養分。
開創國際音樂祭的先河
2000 年，閃靈參加日本「富士搖滾音樂祭」，Freddy 受其專業化的管理模式啟發，成立「TRA」（The Running Ants）公司，將原本只是由大專學生社團「北區大專搖滾聯盟（TRA）」舉辦的「野台開唱」，從免費的小型校際活動轉為收費音樂盛會。後來林昶佐還創辦了高雄的大港開唱，更多的售票型國際音樂祭也陸續在台灣各地出現，開啟了台灣獨立音樂文化的全新局面！
長期關心社會議題
此外，閃靈樂團之所以成為台灣代表樂團，不僅是加入台灣文化元素，他們也長期關注國際人權和社會正義等議題，同時透過音樂與行動推動社會改革，成員們也都積極參與社會運動、女權運動，在在都讓閃靈樂團與社會、歌迷緊密結合。
