隨著 4 月畫下句號，2026 年第一季的 Lyst 指數也如期登場。如果你也和我一樣，把每三個月檢視一次熱門品牌與單品的排行，視為一種換季的儀式感，想必不難察覺，本季榜單出現明顯變化，不僅整體排序洗牌，更出現幾張既熟悉又令人意外的面孔，例如空降冠軍的 Chanel，以及同樣名列前茅的 Dior。
這樣的變動並非偶然，而是源自 Lyst 順應產業趨勢，對評估機制進行了根本性的調整。這項改變也帶出一個重要的訊息：如今，時尚趨勢不再取決於單純的熱賣排行，而是關於哪些設計、哪些敘事、哪些體驗，能真正牽動人心，被反覆討論與持續關注。
渴望、需求與發現，重新定義時尚的三大指標
過去，Lyst 主要依據搜尋量、瀏覽數與銷售表現來評估品牌熱度，並以社群媒體的互動與討論聲量作為參考。然而，自本季起，其正式導入渴望、需求與發現等三大指標，重新建構評量體系。
需求仍聚焦在平台的核心數據，包括：搜尋行為、購買意圖與實際銷售表現，延續過往的量化基準；渴望轉向文化層面的影響力，觀察品牌與產品在社群中被認同、追隨與討論的程度；至於發現，則關注品牌如何被看見，像是透過人工智慧推薦或新興媒介進入消費者視野。
值得留意的是，這 3 項指標皆強調持續性的重要，這意味著單一爆紅事件的影響力正逐漸減弱，取而代之的是長時間的穩定關注與累積。
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真正的時尚，不能只是熱賣，還需要被持續談論
若上述概念略顯抽象，讓我們把話說得更直白：對於當代時尚品牌而言，真正的價值不再只是短暫引爆話題的能力，而是可以在長時間中持續被看見、被討論、被渴望，最終被堅定的選擇。
在這樣的邏輯下，長期未在第三方平台銷售的 Chanel，首次進榜就空降冠軍也不讓人意外。創意總監 Matthieu Blazy 成功在傳承與創新之間取得平衡，讓品牌經典在當代語境中重新被理解。無論鞋履、包款，都在熟悉的基礎上進行細膩轉化，使新舊客群皆能找到切入點。當他的首個系列於巴黎時裝週期間上市時，甚至罕見地出現精品店外大排長龍的景象，其設計的雙色高跟鞋與翻蓋包也順勢躋身本季熱門單品之列。
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名列前段的 Dior 同樣值得關注。品牌展現出色的品牌整合能力。就設計來說，Jonathan Anderson 上任後，從 2026 春夏男裝、女裝到秋季男裝，深度耕耘 18 世紀的歐洲貴族美學；進入形象層面，亦在敘事上維持高度一致，這樣完整且連貫的創意世界觀，成為 Lyst「發現」指標中的關鍵優勢，同時也強化品牌識別度，並且讓消費者更加安心，知道自己選擇的品牌與產品，並不會季度更替間，變成自己不熟悉的模樣。
至於隸屬 Kering 集團的 Gucci，則是本季成長幅度最顯著的品牌之一。新任創意總監 Demna 風格強烈的首秀，引起劇烈討論，然而，儘管如此，品牌仍成功將兩極評價轉換為真金白銀，秀後銷售額提升 12%，並成為米蘭時裝週期間需求最高的品牌。
可負擔奢侈與平價時尚的持續升溫
如果奢侈品牌並不符合你一貫的消費取向，也別急著關閉頁面。過去一年，可負擔奢侈與平價時尚的聲量持續攀升，逐漸成為產業中不可忽視的一股力量。
以 Cos 為例，過去一年中，它穩定出現在熱門品牌榜單之中，甚至在去年第三、第四季成為熱門品牌榜季軍，收下兩枚銅牌。不過本季排名出現下滑，可能與評估機制的轉變有關，畢竟過去 Cos 多以產出社群話題單品為強項，深度的敘事策略則略顯欠缺。
相對之下，Zara 則展現出更靈活的文化操作能力。Zara 藉由在超級盃中場秀，為歌手 Bad Bunny 打理暗藏寓意的舞台造型，以及近期積極與 John Galliano、Willy Chavarria、Aaron Levine 等指標性設計人士合作，逐步建立起可與高端時尚對話的文化厚度，讓品牌定位不再侷限於價格本身，發展出更優異的體驗。
當演算法改變購物方式
此外，本季榜單中若干單品的崛起，也映照出搜尋行為的明顯轉變。在人工智慧的影響之下，人們不再單純從單一商品出發，而是轉向更具想像力與參照性的靈感來源。無論是一張街拍影像、一套標誌性造型，或是一種帶有時代氣息的風格，都可能成為引發關注的起點，進而帶動相關單品的流行。
也因此，這些蘊含情緒、身份與美學暗示的線索，正逐步取代傳統以單品關鍵字為核心的搜尋方式，成為消費行為的開端。消費者關注的不再只是某一雙具體的鞋款，而是某個年代、某種風格所代表的整體樣貌。在這樣的生態之中，品牌的形象塑造、敘事策略與觸及路徑彼此交織，形成一種持續運轉、相互強化的循環。
時尚電商平台 LYST 準時釋出 2025 Q3 熱門品牌與單品榜單，揭示過去一季的全球時尚風向。值得關注的是，本季榜單可說驚喜連連──不僅有品牌強勢逆襲 Miu Miu 奪下冠軍寶座，就連曾經的「時尚災難」夾腳拖也再度奪下熱銷王。
