一直以來，米蘭設計週都是讓設計透過物件、空間與創意構想具象化的場域。但如今，它同時也成為美妝品牌與設計對話的舞台——讓「美」和「氣味」不再僅限於外在呈現，而是一種文化體驗。大家探討的，不再只是產品本身，而是能夠直接觸動感官的整體想像。在各個展間運用氣味、質地、光線與材質，構築出一套跨領域的具象語彙，訴說著「美」已成為當代創意體系中不可或缺的一環。
如果說幾年前，美妝品牌與設計像是平行線，那麼現在，兩者之間的距離已逐漸縮短，甚至幾近消失。各種跨界合作不再只是單純的品牌聯名，而是成為開放實驗的場域，觀眾也不再只是旁觀者，而是能夠參與其中、而是身歷其境敘事的積極參與者。
近年來，美妝品牌展現出越來越強烈的「設計屬性」，也讓它與設計之間的距離不斷拉近。在米蘭一年中最熱鬧的這一週，許多品牌選擇走出既有框架，跨界與不同領域展開對話，也就不足為奇了。從裝置藝術、沉浸式體驗、藝術家對談，到互動式活動，甚至是話題十足的限定贈品⋯⋯將整座城市轉化為一個開放的文化平台。這種高度參與的形式，也映照出當代美妝產業更深層的轉變，不再只是圍繞產品本身，它逐漸轉向能夠喚起記憶、情緒與身分認同的整體體驗。
在這種背景下，香氛與保養品不再只是商品類別，而是用來詮釋當代生活的敘事工具。以下，是本屆米蘭設計週GQ觀展清單的幾個重點場域。
藝術家 Pietro Terzini 的圖像符號，與馥馬爾香氛出版社（Editions de Parfums Frédéric Malle）的品牌識別相結合，把「無形之物」轉化為一場可被看見的創作實驗。五款經典香氛，被轉譯成短語、色塊與具體的視覺存在。鮮明的紅色主導整個展場空間，而玫瑰則以反覆出現的符號形式出現，成為整體視覺的核心意象。在這裡，香氣不再只是被描述，而是經由「翻譯」轉化成爲可被閱讀與感知的視覺語彙。而限量推出的托特包與藝術印刷品，則將這場轉化延伸為可隨身攜帶的物件，讓觀展者得以將這段感官經驗帶離現場存續於日常。
一座巨型棋盤占據了 Bagatti Valsecchi Museum 的展間，瞬間為空間注入強烈的劇場感。由 Crosby Studios 操刀、Harry Nuriev 領軍的裝置藝術，聚焦於「控制」與「變化」之間的張力。棋盤上皇后的王冠造型，隱約呼應 Clive Christian 經典香水瓶的輪廓，但並非直接複製，而像是將嗅覺的品牌識別轉化為雕塑形式，形容一種再詮釋。而在這個空間中走動，就像步入一場由策略與感知交織而成的編舞——當中的每一個元素都暗示著不斷演變的過程，也讓觀者在行走之間，逐步參與這場持續變化的敘事。
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藝術家 Tabboo 的視覺創作打造出一個充滿能量的場域——強烈的色彩與不規則線條交織，讓整體空間呈現出鮮明而流動的節奏。「Born in Roma Purple Melancholia」成為這場創作的起點，引出一段關於「憂鬱」的再詮釋，這不是回望過去的情緒，而是一種推動創造的張力，激發出意想不到畫面的能量。在這裡，空間宛如插畫般展開：色彩並非用來描述香氣，而是先於氣味發生，引導著觀者的感知並預示情緒，因而提前「聞」見藝術家所欲形塑的氛圍。
Antoine Billore 以「居家空間的熟悉感」做為出發，引入彷彿來自不同時代的元素，讓時間在同一場域中交錯堆疊。座椅、屏風與各式混種物件並存，與阿蒂仙之香（L'Artisan Parfumeur）多款室內香氛與香氛蠟燭自然融合，勾勒出設計與日常行為之間流動且連續的關係。透過材料的再利用形成一種層層疊加的空間視覺語言，弱化了純粹裝飾效果。在這裡，美妝商品不再被用來展示，而是悄然融入生活節奏，低調卻持續地影響日常感知。
在蒙特拿破崙大道（via Manzoni）的一座花店中，一隻以天然材質打造的巨大毛毛蟲悄然現身，這個出乎意料的存在，揭開了「蛻變」的主題。這個名為「Love Hibiscus: Nature in Motion」的展覽以細膩的植物語彙與象徵性的張力交織出一條感官路徑，在柔和與力量之間來回轉換。而 Amouage 秘密花園系列新登場的「Love Hibiscus」是一款揉合了百香果、鹹焦糖、木槿花、粉感鳶尾、乳香和檀香的東方調女香，如同敘事的背景節奏融入你的觀展體驗中。在這裡，自然不只是素材，而是一種隱喻，指向一種緩慢卻不可逆的變化，讓觀者自然而然感受到時間與轉化的流動。
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在 Santa Maria del Carmine 內部，光線成為整體裝置的核心。10,800 個 Aesop 新款護手產品「爍亮手部精華」瓶身組成反射裝置，隨著觀者移動，不斷改變空間的感知方式。這個名為《光之工廠》（The Factory of Light）的裝置，採取減法來呈現，透過留白與節制，引導觀者放慢腳步，重新感受光與空間之間的關係。這款配方著重提升皮膚的光澤感與舒適度，與整體裝置所探討的「光」的主題，以及源自拉丁文「光」之意涵的商品英文命名「Solais」互為呼應。
活躍於家具設計、空間裝置與跨領域合作的法國藝術家 Jean Guillaume Mathiaut 為 Byredo 設計的這款原木座椅，其目的是為吸引人們停駐片刻而非引發關注。經日本墨處理的木材營造出近乎靜默的氛圍，彷彿連時間都被材質悄然吸收。名為《 In Conversation With 》的裝置，提出對美感經驗的時間性的反思，材質的變化過程與 Byredo 香氣前中後調的演進相互對照，形成一種細膩的感知連結。創造出一個帶有沉思氣質的展場空間，吸引人們停下匆匆來去的腳步，在靜謐之中感受時間的流動。
Acqua di Parma 的 Buongiorno 小賣亭（Chioschetto Buongiorno La Collezione），聚焦於感官體驗中的「共感」維度。靈感源自品牌限量香氛蠟燭：帕瑪爾之水早安！（Chapeau），這項企劃結合出版、香氣與互動交流，創造出一種輕盈卻精準的義式生活美學敘事。透過工作坊與各式交流場景，空間被轉化為一個開放而溫暖的場域，在這裡，日常行為被重新賦予象徵意義，同時依然保有其自然與不造作的節奏。
Filippo Sorcinelli 這個由同名鬼才藝術家創立的香氛品牌所推出的全新居家香氛系列「Scented Home Collection」，集結19 款香氣，在展場中被建構成居家空間的情感延伸。包裝設計結合透明玻璃與塑料材質，在純粹與不規則之間形成一種微妙張力。在米蘭設計週期間，這項創作延伸至 via Moscova 的街角亭，轉化為一處「讓結構與植物元素共存於同一空間」的沉浸式感官場域。同時登場的還有一大摞《Respect My Magazine》——這是由藝術家本人發起以視覺為核心的創作計畫，透過扭曲與層疊的影像語言，重新詮釋香氣的感知方式。
