「蔡依林」親自解說新專輯《Pleasure》,情慾不是原罪,你可以不是那種 Good Girl!

蔡依林新專輯《Pleasure》全解析
「蔡依林」親自解說新專輯《Pleasure》,情慾不是原罪,你可以不是那種 Good Girl!

蔡依林 Jolin 新專輯《Pleasure》終於讓我們等到了,睽違六年,在蔡依林的細膩創作下,一首首極富深度的歌曲一一問世,以「七罪宗」為核心概念,延伸出人類不同的慾望,在專輯《Pleasure》發布之前,蔡依林舉辦了新歌試聽會,親自解說專輯裡每一首歌曲的創作故事,而 GQ 也到現場為讀者們筆記,聽完她的解說,你一定也想馬上入手 10 張。

圖源:凌時差音樂

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蔡依林的好學眾所皆知,她也一直在生活裡汲取靈感,她分享以前喜歡追劇,現在則喜歡看紀錄片,而七罪宗則給了她許多靈感,當提到慾望時,她最直覺的聯想是 #羞愧,但進一步的想,為什麼在講到慾望時會感到羞愧?因此她以以「Pleasure 愉悅」為命題,探索自己生命歷程中關於慾望與意識覺醒的探問。如果想先初步了解七罪宗,可延伸閱讀:蔡依林新專輯《Pleasure》概念「七罪宗」是什麼?美杜莎桂冠有隱喻?

蔡依林專輯《Pleasure》一共收錄 11 首歌曲,分別為以下,GQ 後面會更加詳盡的分享蔡依林的解說。

  • 〈Layers〉
  • 〈The Divine Comedy:Purgatorio〉
  • 〈Seven〉
  • 〈Pleasure〉
  • 〈Safari〉
  • 〈Inside Out〉
  • 〈Woman’s Work〉
  • 〈Pillow〉
  • 〈DIY〉
  • 〈Hush Little Baby〉
  • 〈我超會〉
  • 〈Fish Love〉
  • 〈Bloody Mary〉
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雖然蔡依林新專輯《Pleasure》沒有抒情歌,但這次曲風橫跨 Alternative Pop、Disco Groove、R&B,在在都展現了呸姐不只 72 變的怪美,不過也別擔心,蔡依林也已經透露 —— 抒情歌會在下一張專輯!

〈Layers〉:多層情緒探索

〈Layers〉靈感源於中古世紀布蘭詩歌,當中主要有兩個面向,一個為對道德的諷刺,一個為對慾望的描述。因此,蔡依林以這首歌探索慾望與恐懼之間的關係,每一個人都會有很多層 Layer,每一層就像是不同的慾望包覆著我們,而我們可能很少從這些 Layer 之下,去探索最深層的渴望跟恐懼,而者兩種情緒也有著絕對關連,慾望的背後所夾帶的根源是什麼,都是可以認識自己的過程。

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〈The Divine Comedy:Purgatorio〉、〈SEVEN〉:慾望非原罪

而〈The Divine Comedy:Purgatorio〉、〈SEVEN〉這兩首歌,則進入到主題七罪宗,七罪宗是天主教對惡行的分類,分別是:傲慢、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪、暴食、色欲。七罪宗一直以來都被貼上很負面的標籤,不過在蔡依林的專輯中,對七罪宗有不同的視角,認為這些慾望並非原罪,而是人類自然又原始的本能,蔡依林也分享對七罪宗的釋義「不為誰的凝視而定義」,這兩首歌極具戲劇張力,為新專輯《Pleasure》做了情緒厚度的鋪陳。

  • 傲慢:You wish you were me?
  • 嫉妒:呼吸與心跳之間 , 羞愧見縫插針 「燃燒吧 ! 這該是你的—不是嗎?」
  • 憤怒:我的皮膚記得我努力忘記的事。
  • 懶惰:懶惰盤據了我的脊椎,失敗與我無關。
  • 貪婪:我不是真的貪心,我只是不想錯過任何東西,甚至你的一口呼吸。
  • 暴食:我渴望被關注、 被觸碰、被徹底的吞噬—連咀嚼都不用。
  • 色慾:沈默底下,我的神經正在為禁忌的渴望吟詩。
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〈Pleasure〉:慾望存在之必要

專輯《Pleasure》首波主打歌〈Pleasure〉,可以視為整張專輯的核心,每一種慾望都有其存在之必要,都是情緒的宣洩管道,然後讓我們更加 Pleasure,而蔡依林也表示 Pleasure 其實是雙關,慾望讓她愉悅,她也希望這張專輯帶給我們愉悅,也是她的榮幸。

〈Safari〉:打破濾鏡的自由

專輯《Pleasure》有多首情緒濃度很高的歌曲,不過也有不少輕快風格的歌,Safari 除了是我們熟悉的瀏覽器以外,也是遊獵與旅行之意,蔡依林認為,現代人都在很多的濾鏡下生活,網路社群是一種濾鏡、標籤是一種濾鏡、身份也是一種濾鏡,那有沒有一種情境能讓我們擺脫濾鏡自由自在的悠遊,有的,就是〈Safari〉這首歌了,她希望大家都能在這首歌裡得到自由。

〈Inside Out〉:生活的荒謬與可愛

〈Inside Out〉則是非常有趣、可愛的一首歌,蔡依林說自己一直很喜歡聽女團的歌,因此有這首創作,她分享了自己生活的趣事,只要一停下來,腦中就會出現好多事情:剛剛東西是不是沒關?那個有拿到冰箱冰嗎?有餵狗吃飯了嗎?⋯⋯ 然後覺得自己荒謬又好笑,但相信每個人都會非常有共鳴!(永遠在出門後懷疑剛剛自己有沒有鎖門)

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〈Woman’s Work〉:擺脫隱形囹圄

〈Woman’s Work〉則是蔡依林對於社會上男、女的觀察,近年有非常多男性跟女性的社會議題,比方說同工不同酬,以及傳統價值賦予女性的框架等等,而以更現實面的來說,女性的生理也是一個不可逆、不可抗的變化。不過〈Woman’s Work〉就是希望女性能夠擺脫這些無形的囹圄,像是歌詞中的「You've got work to do」就表示:若要配得我,You've got work to do!

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〈Pillow〉、〈DIY〉:論親密

這兩首歌都在述說親密關係,蔡依林把〈Pillow〉隱喻成親密愛人,房間是一個很私密的空間,而枕頭則是讓你舒服的必備之物,因此歌曲充滿曖昧又甜蜜氛圍;而〈DIY〉則直接了當的談性說愛,蔡依林提到,我們可以將身體視為一座聖殿去深度的探索,找到愉悅地帶,自己是自己最親密的人,也應該最知道如何讓自己舒服。

〈我超會〉:不是你想的那種 Good Girl

講到 Good Girl 你會想到什麼樣子?是否有一種刻板印象?不過蔡依林想用〈我超會〉鼓勵大家當 Good Girl 2.0,「Good Girl 知道怎麼 play,讓自己跟別人都開心,但不會讓人家覺得你是拿著刀劍,而是自然的狀態。」

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〈Fish Love〉:我們都值得

愛情是每個人都會經歷的課題,有時候我們可能會在喜歡的人面前把自己縮得很小,但要記得自己永遠值得一份對等的愛。這首歌也是這張專輯她錄製的第一首歌,首度同時擔任製作人,蔡依林的壓力很大,也在摸索自己想要的聲音,不過在得知〈Someday, Somewhere〉入圍金曲獎時,讓她大哭出來,代謝掉心裡自我批判的聲音,「我一直告訴自己,我或許不是一個唱大歌型的人,但是我一定要把故事唱好。」

〈Bloody Mary〉:別踏入誤區

專輯最後一首歌是〈Bloody Mary〉,故事源於一條瑜珈褲,一次同事推坑她買了一件當紅品牌的瑜珈褲,但她買了之後才覺得「為什麼我要花這麼多錢買一件已經有很多類似款的褲子」,這讓她反思我們似乎一不小心就會隨波逐流,被很多價值觀「消費」,卻沒好好思考過自己真正的需要是什麼。

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