郭旭達個展誠品畫廊登場,33 件創作橫跨平面與立體,展現陶雕先鋒「材質即藝術」創作哲學

台灣陶雕先鋒郭旭達睽違多年返台於誠品畫廊舉行個展,現場 33 件作品橫跨平面與立體。(圖片提供/誠品畫廊)
台灣陶雕先鋒郭旭達睽違多年返台於誠品畫廊舉行個展,現場 33 件作品橫跨平面與立體。(圖片提供/誠品畫廊)

做為台灣陶雕先鋒之一,藝術家郭旭達(Shida Kuo)其實是平面繪畫出身的。

橫跨 30 多年的藝術生涯,郭旭達的創作被世界多國重要藝文場館如日本京都市京瓷美術館、義大利巴拉索文化中心等單位典藏,台美文藝協會(TAAC)策展人 Luchia Meihua Lee 曾讚譽其作品內斂含蓄、渾然天成,並在精巧、有序的美感裡帶有活潑的動感趣味。

藝術家郭旭達。(圖片提供/誠品畫廊)

藝術家郭旭達。(圖片提供/誠品畫廊)

1980 年代,台灣藝術界逐漸開始關注陶藝,愈來愈多創作者希望能超越傳統工藝與商品導向,透過陶土進行更自由的實驗。當時就讀師大美術系西畫組的郭旭達,在畢業前一年隱約嗅得這股思潮,也對陶雕展現高度興趣,但校內工教系的課程又多為理論,不知從何著手的他,便向時任文化大學美術系教授暨故宮研究員劉良佑請益。

教授告訴他,台灣(當時)沒有大學教陶,藝術專科學校有教一點,你要學,去工廠學比較快。

郭旭達找到陶藝家李懷錦,他也是劉良佑的學生,擁有豐富的陶窯實作經驗,當時正準備在北投復興崗蓋一間工作室。退伍後,郭旭達和幾個同儕加入李懷錦工作室麾下,從配釉到蓋窯,從零開始學習所有陶瓷工藝實作。過去浸淫平面繪畫的郭旭達,在畫筆之外找到新的美學養分與快樂,「我是在那時期,學會所有關於陶藝的製程技術。」郭旭達回憶道。

不同於台灣以高溫燒結(Sintering)為主的陶器傳統,郭旭達選擇以「低溫陶」作為創作媒材——低溫燒製的表面保有如皮膚毛細孔般的細微孔隙,彷彿會呼吸,也讓陶土得以在雕塑中維持它最原初的質地,這個選擇,開啟他此後長達 30 年的陶雕創作歷程。

橫跨立體雕塑與平面繪畫,郭旭達的創作仍有一種同質性的主題與追求貫穿全局。(圖片提供/誠品畫廊)

橫跨立體雕塑與平面繪畫,郭旭達的創作仍有一種同質性的主題與追求貫穿全局。(圖片提供/誠品畫廊)

WANG Da-Wei

從考古學獲得靈感,用創作回應原始生活

1989 年,郭旭達前往紐約大學攻讀藝術碩士,主修雕塑,學校一樣沒有關於主攻陶藝的科系,但有一間設備十分精良齊全的陶藝教室,「那時我們班只有七個學生,有兩個還是旁聽的,另外有兩個韓國學生,在他們家鄉已經是陶藝大師了。」郭旭達說,當時紐約教授們對於陶藝同樣是傳授理論而非實作,但他反而認為因禍得福,「因為在藝術這條路,你最好走自己的路,不要讓人看出你有哪個老師的影子。」

倘若真要說自己在陶雕路上影響最深的「老師」是誰?郭旭達不假思索表示,那肯定是位於曼哈頓的美國自然史博物館(American Museum of Natural History)。

本身喜歡考古學的他,在紐約留學期間經常獨自前往館內,他尤其鍾情於原始人器具展示區一帶,「我很喜歡原始人做的道具,我早期不少關於雕塑的想法都是源自那些人類老祖宗的歷史痕跡。」這些先人的生活方式,甚至是大自然的礦物、化石,皆為郭旭達在創作思維的靈感來源。

(圖片提供/誠品畫廊)

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這或許是郭旭達的陶雕為何有一種接近原始的野性與現代的童趣,在材質方面,他尤其偏好「陶」與「木」這兩種在人類文明中最普遍且歷史悠久的原物料當做核心,這種反璞歸真的心態也反映在他對素材的選擇,例如在木頭方面,他尤其偏好質地鬆軟、容易刮傷撞凹的松木,藉此呈現更自然不做作的作品氣質。

(圖片提供/誠品畫廊)

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WANG Da-Wei

郭旭達的陶土雕塑以質樸飽滿的輪廓見長,色彩多以黑、白、灰、棕與赭紅等自然簡約的調性呈現,在製程上,他總以雙手捏塑出形體,再以湯匙等輔助工具留下自然肌理,創造出抽象而富有想像力的雕塑,強調「材質本身就是藝術的內容」之創作核心,並蘊含真切手作感的獨特美學。

陶畫同路,無題也無窮

形式方面,郭旭達同樣不忘他西畫背景的根基,深受法國畫家Pierre Bonnard(1867-1947)和台灣畫家李石樵(1908-1995)影響的他擅長抽象畫與空間應用的探究,他的繪畫作品與其招牌陶雕有著「系出同源」的主題與製程,尤其喜愛使用木材、麻布元素呈現細緻肌理,在形式與感知上延續他的陶藝雕塑語彙,帶來嶄新且富探索性的視覺體驗,也因此其平面作品也被譽為是「平面的雕塑」。

(圖片提供/誠品畫廊)

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WANG Da-Wei

「我本來就是平面繪畫出身的,一直很懷念畫圖。退休之後,覺得陶雕目前做的差不多了,最近想先把繪畫這個階段做好,但並不是從此不做陶了,只是先換個階段做不同的事。」

現年 66 歲的郭旭達剛從教職前線退下來,近日回台的他在誠品畫廊舉行睽違多年的個展「郭旭達個展」,作品橫跨立體陶塑與平面繪畫,在現場展出的 33 件作品中,有 15 件是全新、首度公開發表的創作,展現其源源不絕的創作力。

(圖片提供/誠品畫廊)

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WANG Da-Wei

他是那種不為創作解釋太多的作者,此次個展現場所有作品都被稱作「無題」。郭旭達笑說,過去有朋友和他分享,說他的作品雖然有面貌、材質或形式的不同,但始終圍繞某一個中心思想,貫穿全局,等於是一生只做「一件」作品,「雖然我到現在也搞不清楚,朋友說的那個核心是什麼?他也搞不清楚。」

但不清楚也無妨,在郭旭達的觀念裡,藝術本來就不是用來看懂的,而是在尋求共鳴,他喜歡大家以開放的心態接觸、觀賞藝術,如人飲水冷暖自知,就算沒有共鳴也沒關係,「但假如有(共鳴),那你就是我的觀眾,對一個藝術家來說,這就夠了。」


2026 郭旭達個展

展期|至 6/6(六)
地點|誠品畫廊(台北市信義區菸廠路 88 號 B1,誠品生活松菸)
開放時間|周二至周六 11:00-19:00(周日、周一休館)
*免費入場


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