【2026米蘭設計週】從 Swatch 即時手錶設計到 Devialet 聲音景觀：8 件沉浸式作品，讓觀眾走進科技中！
在歷經數屆由虛擬實境、全息投影與 AI 主導的米蘭設計週後，今年的展覽風向悄然轉變，不再一味追逐技術的炫目呈現，而是回到裝置本身的純粹與感知體驗。科技依然存在，卻不再喧賓奪主，而是以更內斂、精準的方式融入創作之中。
從強調沉浸式效果的視覺奇觀，到更關注人與空間、身體與情緒之間的細膩關係，今年的作品更像是一場關於「如何感受」的提問。觀者不再只是被動接收影像與資訊，而是透過行為、選擇與互動，成為作品的一部分，讓設計回歸最核心的命題：連結人與世界。
以下精選出本屆最具科技感與話題性的亮點展覽，帶你重新感受設計最直接、也最真實的魅力。
「科技文藝復興」是這件作品的核心概念。由多領域設計工作室 Dotdotdot 為 Geely Auto 打造的《Anima Mundi: A Visionary Impulse》，是一件為場地量身設計的互動裝置。作品設於基金會的管風琴大廳，由五面巨型面板構成，會隨著觀眾的身體移動而不斷變化，並同步生成影像與聲音景觀。主題則圍繞「生命起源」這一根本命題。
這究竟是一顆閃耀的太陽？一扇通往異世界的入口？還是一則由演算法驅動的神諭？由藝術團體 Numero Cromatico 為 Glo 打造的《Y.O.U. Your Own Universe》，於 Brera 區 Palazzo Moscova 的中庭不斷變化型態。觀眾只需透過簡單手勢，便能選擇詞語、生成共享訊息，進而與作品產生即時互動。
匯集 40 年 Swatch 手錶設計的檔案資料，與 AI 技術在 Opificio 31 的 Ai-Dada Lab 中相遇。觀眾僅需透過簡單操作，便能運用 AI 在短時間內生成專屬於自己的手錶設計，將靈感即刻轉化為具體作品。
電商平台 Yoox 與維也納數位藝術家 Keta Bart 合作，重新詮釋「試衣間」這個購物過程中最具象徵性的場景。《Yoox Camerino》是一個結合沉浸式設計、數位藝術與 AI 的體驗空間，將試衣轉化為一場關於自我認同與個人表達的探索過程。
長年以視覺震撼與科技感聞名的義大利設計公司 Stark，今年帶來以「黎明」為主題的作品《Albori》，描繪夜與日的交界，象徵創意靈感誕生的瞬間。
從蓋奧倫蒂廣場出發，《Blooming Imperfection – Relationships in Progress》一路延伸至 Isola 設計區。藝術家 Andrea Olivari 以心臟、大腦與胃等大型裝置為媒介，透過帶有流行語彙的視覺語言描繪人類情感的流動與連結。掃描每件作品旁的 QR code，觀眾更可生成專屬於自己的個人化版本，讓實體展覽延伸至數位互動的場域。
在托爾托納區的核心地帶 Opificio 31，Iqos 與法國聲學工程品牌 Devialet 攜手打造《Soundsorial Design》。這是一個不斷變化的沉浸式聲音景觀，透過水、動作與人聲塑形。每位觀眾都會成為聲音的一部分，讓整個展覽變成一個「活著的資料庫」。
這是一個給電玩迷的彩蛋。雖然科技含量不算最高，但這個由 IUAD 時尚設計學院學生策劃概念非常有趣。《Metropac》以經典遊戲《小精靈》（由南夢宮製作）為核心，將迷宮與角色設計結合地鐵結構，重新詮釋城市空間。
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對於車子或家空間想進一步創造良好嗅覺體驗，確實需要花點心思，市面上選擇品質參差不一，化學香精下太猛的、人工感太重的，往往會適得其反。比起強調 CP 值的品項，編輯更相信一分錢一分貨這個道理。
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甫自紐約大學藝術系退休、從事創作 30 多年的台灣藝術家郭旭達，作品在歐美日多家美術館收藏及展出，近期睽違多年返台舉辦個展，至 6/6 止在誠品畫廊隆重登場。展覽精選33 件陶雕塑與平面作品，其中 15 件是全球首度發表新作，以喜愛的木材、麻布元素呈現細緻肌理，在形式與感知上延續雕塑語彙，帶來嶄新且富探索性的視覺體驗。
本文改自：《WIRED》義大利版
