別以為藝術和你距離很遙遠，或者一提到這兩個字就無感，事實上看不看得懂是一回事，重點在於你有沒有被某位作家、攝影師或藝術家用文字或圖片或音樂或創作打動？那個瞬間雖然很難用筆墨形容，但只要Get到了，它就會帶給你無比喜悅、人生體悟和身心解壓。以下編輯部推薦了幾位藝術創作者或圖像或文字或畫作的藝術作品，希望你能從中找尋到屬於自己的那個Moment！
創作充滿靈性與神秘感的小松美羽不止一次到過台灣，此次訪台更不光是舉辦嶄新個展《聖•悟Sense of Sacredness》，更帶來了自傳新書《尋找靈魂的使命：我創造藝術傑作的歷程》。內容訴說她一路的藝術與人生體悟，期望藉由引述過往幫助讀者發覺自身的獨特。「如果你覺得自己很平凡，甚至對過去感到後悔，我希望這本書能讓你能察覺到，此時此刻的自己有多特別。」以下將分享她是如何開始覺察自我，進而找到自身的靈魂使命。
「既然跟別人不一樣，保持獨特也無妨。」
小松美羽表示自己兒時曾在日本長野縣大山間迷路，當時幸有「山犬大人」引領返家，「或許就是牠，將年幼且迷失的我引領帶入藝術的世界。」然而她的創作之路並非一帆風順。國小畫同學，因風格強烈而惹哭了對方；美術大學畢業後勇闖紐約畫廊，全然遭拒。歸國後，她銷毀當時代表作《四十九日》的銅板，表示「我必須讓軟弱的自己死去、獲得重生。」然而，即便是如此渴求他人認同的當下，她仍覺得「尋求他人理解前，首先必須要瞭解自己，讓自己的心靈保持滋潤。」身而為人，「守護自己的感受性。」是最重要的一件事。於此，她也勉勵剛踏入業界的台灣藝術家們，「盡可能的參加各種藝術博覽會，開拓眼界，相互交流，大量曝光與推銷自己。」她也認為，「能講中文是一個很好走出去的起點。」
「相逢將會擴展可能性，現場作畫是建立聯結的藝術。」
紐約行後，她開始思索繪製大幅且獨一無二的畫作；參與伊勢神宮的篝火供奉儀式與目睹出雲大社充滿色彩而流動的雲後，眼睛與彩色成為她日後創作相當重要的主題。接著，與有田燒合作、以狛犬為題的立體彩繪《天地的守護獸》入選大英博物館館藏。小松認為，這些「人與人的相會以及緣份，擴展了我在創作上的可能性。」她逐漸發現自己在繪畫裡頭的使命——「希望以作品聯繫形形色色的人。」這同時也是她投入現場作畫的動機。作畫前，她會冥想與祈禱。匯集觀眾與自己的能量，「共同」完成一幅畫。
「我希望藝術可以更生活化，也屬於所有人。」
小松近期積極投入公共藝術的創作領域。她表示：「藝術不該只在美術館或藝廊。若放在銀行的話，去辦事的民眾也能不經意的接觸到藝術。」此次在台北燈節展出的大型燈光燈飾《世人皆可成龍》，與日本大阪此花區的正蓮寺川公園的《此花水龍》是她將藝術更推向眾人的一步。
「但願繪畫成為治癒靈魂的藥⋯⋯」
小松所描繪的神獸並非憑空繪出，而是透過第三隻眼與靈魂所感受到形象將之表現出來。例如這次展出的巨幅作品《尊崇偉大自然之歌聲》便融合了她將狛犬（日）做為轉化的龍與獅子（台灣或香港）。 透過轉化，將自己的畫作化為溝通管道。
她認為：「藝術並不是只有少數人才能享受的特殊嗜好。而是每個人都需要，能夠帶來療癒、透過靈魂維繫生命的『媒介』」。她所追求的不是繪畫技巧，而是持續提升祈禱的境界。她沒有覺得誰比較與眾不同，對她而言「特別」只不過是恣意加上的形容詞。「大家都是一樣的，正因為如此，你我都必須活得更精彩，為了承擔自己的使命。」持續的往前吧，你的靈魂知道答案。（文：翁于庭）
和插畫家暨圖文創作者米力的淵源，始於她那濃濃少女風格插畫時期，期間採訪、發稿皆有之，一次又一次的接觸、交談而後變成了朋友。豈料年屆50之際，她果敢離開耕耘有成的職場讓人生歸零，重新踏上找尋生命真諦的旅程。她表示最近閱讀《重啟人生》這本書，正好與自己抉擇當下的心境相互印證，此書是一位哈佛教授同時也是社會學家，針對社會上名利雙收卻不快樂的人所做的田野調查，並以這些例證，鼓勵人們進入40~50歲要自我準備好進入不一樣的人生下半場。
而後並在文化圈老大哥詹偉雄的號召下，於疫情期間，跟隨著攀爬了一座座讓她人生風景與視野大不同的群山像，就像多數山友，一旦上路了就再也回不去了，因為實在太迷人！而米力不只靠雙腳走山，更透過這些與山、自然的相親、理解與療癒，將掩映在眼底再到心裡的種種感動，繪製成一幅幅像是要把人吸進去並與之共感的畫作。她私下也透露，先前太習慣以電腦繪圖創作，對於再次提起年少時熟悉的畫筆，在畫布上進行實際創作，一開始確實有點陌生，但隨著一張又一張作品的成形，使她不只心境有了轉變，也找到全新創作的手感與豐沛的能量。在前不久更將之集結成冊，舉辦暌違多年的新書發表會：《緩慢是人生的風景》與同名畫展，如同詹偉雄在推薦序所寫：「即便我們都不是專業的藝術評論家，但我們很早就明白：一位風景畫家（Landscape Painter）在她／他的畫布上所再現的，並不是那一片地景，而是當事人心中洶湧的情感。」在現場觀看原畫被深深觸動，也讓去年下半接連失去親人、摯友及鸚鵡愛寵的我，從中汲取到某種無可言喻的新生力量。
畫展雖已結束，但她所推出的與過往風格迥異的這本圖文書卻登上了博客來排行榜，可見與之共情或說渴望自然者之多，這同時也意味著：你可以藉由書中畫作與書寫如散文隨筆，又像詩做一般的短文，來認識她在人生下半場的開端，以繪畫及書寫所開啟全新的創作旅程。（文：蕭雅馨/圖片提供：米力）
或許你剛看過《坂本龍一：OPUS》音樂會電影深受感動，又或者正準備訂票前往欣賞，建議在這之後或之前，不妨來拜讀這位音樂大師透過文字對音樂與人生的另一種表達⋯⋯
坂本龍一，1952年出生於東京，2023年3月28日辭世。這本書是在這位日本音樂界重量級人物辭世後，於2023年6月方才問世的最後自傳。
書中一共包含三個部分：【藝術千秋，人生朝露】在 2020 年 12 月坂本龍一發現癌細胞轉移時，為此他寫下了自己最後想和這個世界説的話，無論是支撐著他創作活動與社會運動的哲學思想，或是對坂本家歷史與家族的感情。【工作、思想回顧，親校參與的最後作品】這部分回顧了坂本龍一 10 多年來的人生經歷：與癌症共存、參與震災活動、對戰爭及核能的觀察，也講到旅行與創意，在工作上從能樂講到指揮，也有提到 2019 年來台灣參與活動、研究原住民音樂的所見所聞。【記錄生命最後一段日子的日記】則是於書末收錄由日本資深媒體人鈴木正文代坂本龍一撰寫的後記，公開坂本龍一大量手寫、打字的最後隻字片語，都能感受得到其對音樂與生命的濃烈情感。（文：徐毓/圖片提供：麥田出版）
曾經有幸在工作中與坂本龍一合作，卻直到他過世之後，才終於讀完他的自傳。99年的作品〈Energy Flow〉當初是為了三共製藥的「リゲインEB錠」廣告創作的，Catch Copy是「この曲を、すべての疲れている人へ。」（將這首曲子獻給所有疲憊的人。）可能因為這樣，這首鋼琴曲也成為我最常聆聽的坂本龍一作品。
坂本龍一在書中寫道：「創作這首鋼琴曲時，我就是直接下筆，完全沒考慮什麼流行音樂之類的因素，大概花了五分鐘左右，一氣呵成寫下。但是，這首單曲卻大賣了一百六十萬張⋯⋯換句話說，想著多少要做著像是『流行音樂』的這種想法，一點意義也沒有；反而是什麼都不想而完成的作品最受歡迎。」
音樂如雪、如蜉蝣、如螢火、如浪潮、如心臟脈搏，命運般莊嚴。而這首曲子的確像用聽的維他命一樣，無論何時聆聽，總是具有強大的療癒作用。（文：葉宜欣）
隨著電影《沙丘：第二部》在全球開出亮眼票房，除了劇中演員與劇情備受大家關注外，其震撼的史詩級場景更是讓人留下深刻印象！這也是我想推薦《沙丘》第一部珍藏剪影攝影集的原因。
書中邀請到攝影師Chiabella James到片場親自捕捉電影拍攝中的每個精采時刻，從挪威的懸崖到約旦的無垠沙漠，真實還原電影中的壯闊景象。除了電影場景畫面外，本書也記錄了導演與主要演員 Timothée Chalamet、Zendaya、Rebecca Ferguson 等人的精采互動，絕對是《沙丘》迷與攝影、科幻片愛好者必收藏的經典之作！（文：萬洪昀）
最近總算買了《哈利波特－被詛咒的孩子》，會說總算，是因為身為資深哈利波特迷的我，原先是不太買單支線延伸出來的劇本書的，會這樣破房，是一月底的時候在倫敦看了〈哈利波特－被詛咒的孩子〉的劇場，再次讚嘆英國劇場的成熟發達，5個小時絕無冷場，能夠將虛無的魔法以真實表演的樣子呈現，著實令人著迷，更讓人想重新了解劇場現場語言無法完全理解的更多劇情，因為就默默下單啦！推薦給各位我的本月書單，或者還是先入手劇場門票再來下單！（文：邱怡蓁）
